Es gab eine Zeit, da war Basteln ein Schimpfwort. Wer in seiner Freizeit strickte, töpferte oder häkelte, galt als uncool. Als Kupfer-Wolle-Bast-Tante oder – gendergerecht – als Bastelheini. Also nichts, wo man unbedingt dazu gehören wollte. Wer sich allerdings heutzutage handwerklich betätigt und bei sich zu Hause einen selbst gezimmerten Tisch, einen Makrame-Wandbehang oder eine Raku-Schüssel präsentiert, dem gebührt alle Ehre. Dass man für Selbsterschaffenes Anerkennung bekommt – auch gerne via Social Media – ist aber nur einer der Gründe, warum Schöpfen zum Kult erhoben wurde: Die einen üben damit Kritik am Überfluss, sprich an der Massenproduktion von Waren. Andere wiederum sehen im Selbergestalten den Ausgleich zu ihren ansonsten kopflastigen Jobs – in denen sie meist keinen Bezug mehr zum endgültigen Produkt ihrer Tätigkeit herstellen können. Andere wiederum möchten ausloten, wozu sie gestalterisch überhaupt in der Lage sind und daraus vielleicht sogar ein Business entwickeln. Warum auch nicht? Schliesslich hat das Internet die Entfernung vom Produzenten zum Verbraucher drastisch verkürzt, so dass es heutzutage ohne grossen Aufwand möglich geworden ist, lokal produzierte Kleinserien online zu vertreiben. Via eigenem Webshop auf Etsy oder Dawanda beispielsweise. Plattformen, die Gestalter aller Art zusammenbringen und mittlerweile Milliardenbeträge umsetzen.

Wenn es darum geht, Dinge zusammen zu führen, dann ist Marisa Burn eine Expertin. Die gebürtige Aargauerin und ehemalige Designstudentin hat schon früh verstanden, dass Menschen mehr wollen als einfach nur blind zu konsumieren. Dass sie auch wissen möchten, was hinter einem Produkt steckt, wer es kreiert hat und welche Materialien dafür verwendet wurden. Als Bloggerin der ersten Stunde führte sie bereits 2007 auf ihrem Online-Magazine HopeHope das zusammen, was ihren ästhetischen Ansprüchen entsprach und hat zu den jeweiligen Produkten interessante Hintergrundinformationen geliefert. Nur Schönes zu beschreiben, kam Marisa Burn mit der Zeit aber sinnlos vor. Sie wollte selber zur Macherin werden. Wollte Dinge entwerfen, die eine Seele haben, Freude bereiten und den Moment zelebrieren. Sie nennt sie Ankerprodukte. Produkte, wie etwa der Oberflächen-Reiniger «Holy Mountain», der Putzen zu einem achtsamen Erlebnis machen soll. «Denn putzen müssen wir schliesslich alle, warum also soll diese unliebsame Tätigkeit nicht auch Freude bereiten können?», sagt Marisa Burn.

Dass sie auch in Sachen Verkaufsstrategie ihren eigenen Weg beschreiten würde, lag auf der Hand. Wer ihre Bilder, Ohrringe, Kräuterteemischungen, Kleider und Putzmittel in einer anonymen Verkaufsecke eines Warenhauses anzutreffen glaubt, sucht vergebens. Die meisten Produkte vertreibt Marisa Burn über ihre eigenen Kanäle, via E-Shop oder auf ihrem regelmässig stattfindenden Burninglights-Market sowie auf ihrer Burninglights-Tour – die sie mitunter auch gemeinsam mit Kathrin Eckhardt veranstaltet. Denn die beiden Macherinnen haben viel gemeinsam und sind sich in einem Punkt vollkommen einig: «Wie ein Produkt verkauft wird, hat viel mit der Person zu tun, die dahintersteckt», sagt Marisa Burn. Dass die Käuferinnen den direkten Kontakt mit den Macherinnen zu schätzen wissen, wird an den Veranstaltungen von Burninglights spürbar.

Die Trendwelle der Macher-Bewegung zeigt sich nunmehr seit ein paar Jahren auch von ihrer technischen, digitalen und äusserst wissenschaftlichen Seite. In Form von Tüftlerinnen, Visionären, Technik-Nerds und Erfindern. Und auch sie wollen letztlich vor allem eins: Ihr Wissen einsetzen, um die Welt ein Stückchen besser zu machen. Zu diesen öffentlichen Brutstätten für technische Erfindungen gehören sogenannte FabLabs, und eines davon steht auch in Bern. «Als wir vor sechs Jahren damit begonnen haben, unsere Türen zu öffnen – um in erster Linie unseren 3D-Drucker der Allgemeinheit zur Verfügung zu stellen – kamen vorwiegend Menschen vom Schlag der Modellbauer bei uns vorbei, um Flugzeuge oder Landschaften für Modelleisenbahnen nach ihren Vorstellungen zu kreieren», sagt Ramun Hofman, Co-Gründer des FabLabs in Bern. «Mittlerweile finden sich aber Tüftler und Handwerker aller Art bei uns ein, um kleine Produkteserien zu lancieren.» Darunter sind etwa Brillenbauer, Textildesigner oder auch Schneider. Für den FabLab-Betreiber selbst war es eine grosse Freude mitanzusehen, wie den Leuten mehr und mehr die Angst vor eigenen Fabrikationen genommen wurde, sobald sie sich mit den Gerätschaften, wie dem Laserschneider und 3D-Druckern vertraut gemacht hatten. «Die Leute schreiten richtig mutig zur Tat – rätseln an Produktelösungen, experimentieren mit Materialien und Formen», sagt Ramun Hofman und fügt an: «Seit unser Publikum zudem erkannt hat, dass man im Prinzip jedes Ersatzteil für ein defektes Produkt – sei es ein Möbelstück oder ein technisches Gerät – nachbilden kann, wächst auch die Repair-Szene stetig an.»

Millionen von Menschen haben sich weltweit auf den Weg gemacht. Als Macherinnen und Macher sind sie Teil des sogenannten «Maker-Movements» und gehen mitunter grosse Risiken ein, um eigene kleine Unternehmen zu gründen und sich mit der Herstellung und dem Verkauf von selbst hergestellten Produkten zu beschäftigen. Der demokratische Zugang zu Wissen und Technologie hat vieles vereinfacht und bei zahlreichen Menschen den Wunsch geweckt, wieder mehr Kontrolle über ihr Leben zu gewinnen; als Arbeiter und als Konsument. Dass sich dieser Wandel letztlich auch auf die Produzenten von Massenware auswirken wird, ist anzunehmen. Macher aller Art – vom Lebensmittelbereich über Handwerk bis hin zur Technologie – werden sich weiterhin gegenseitig vorantreiben, um neue, innovative Produkte und Dienstleistungen hervorzubringen. Denn: Die Macher-Bewegung hat eben erst begonnen.