Naguère, le terme de bricolage était un gros mot. Si l’on faisait du tricot, de la poterie ou du crochet pendant les loisirs, on était considéré comme pas cool. Comme une tricoteuse ou un bricoleur, selon si c’était un homme ou une femme. Ce n’était pas une catégorie à laquelle on voulait absolument appartenir. Toutefois, aujourd’hui si on exerce une activité artisanale et que l’on présente chez soi une table qu’on a fabriquée soi-même, un tapis mural en macramé ou bol en céramique raku, on a beaucoup de mérite. Mais le fait de recevoir de l’estime pour les propres créations, dans les réseaux sociaux aussi, n’est que l’une des raisons pour lesquelles la création a été élevée au niveau de culte: les uns critiquent l’abondance de marchandises inutiles, de production de masse. D’autres trouvent dans la création personnelle la compensation de leurs jobs où ils se «prennent la tête» – où ils ne peuvent généralement plus établir de rapport avec le produit définitif de leur activité.  D’autres souhaitent quant à eux sonder leurs aptitudes créatrices et en tirer peut-être même un commerce. Pourquoi pas? En fin de compte l’Internet a réduit radicalement la distance entre le producteur et le consommateur, de sorte qu’il est devenu possible de nos jours sans grand effort de distribuer en ligne de petites séries de production locale. Par le biais de sa propre boutique en ligne sur Etsy ou Dawanda, par exemple. Des plates-formes qui réunissent des créateurs de toute nature et qui réalisent entre-temps des milliards en chiffres d’affaires.

Lorsqu’il s’agit de réunir les objets, Marisa Burn est un experte. Cette native d’Argovie et ancienne étudiante en design a vite compris que les gens veulent davantage que consommer aveuglément. Qu’ils veulent aussi savoir ce que recèle un produit, qui l’a créé et quelles matières ont été utilisées pour sa fabrication. En tant que bloggeuse de la première heure, elle réunissait déjà en 2007 dans son magazine en ligne HopeHope tout ce qui correspondait à ses exigences esthétiques et fournir des informations de fond intéressantes sur les différents produits. Mais au fil du temps, Marisa Burn a découvert que cela n’avait pas de sens de se contenter de décrire les belles choses. Elle voulait devenir elle-même une créatrice. Elle voulait projeter des choses dotées d’une âme, sources de joie et de célébration du moment. Elle les appelle des produits d’ancrage. Des produits comme le nettoyant de surfaces «Holy Mountain», censé faire du nettoyage une expérience attentive. «En effet, nous devons tous faire du nettoyage, et donc pourquoi cette activité rébarbative ne devrait-elle pas elle aussi donner de la joie?», affirme Marisa Burn.

Il était évident qu’elle allait emprunter sa propre voie également en matière de stratégie de vente. Si vous pensez trouver ses photos, boucles d’oreille, mélanges de tisanes, vêtements et produits de nettoyage dans un coin de vente anonyme d’un grand magasin, vous les chercherez en vain. Marisa Burn distribue la plupart de ses produits par ses propres canaux, via une boutique en ligne ou sur son Burninglights-Market  qui se déroulent régulièrement, ainsi que lors de sa tournée Burninglights – qu’elle organise parfois aussi conjointement avec Kathrin Eckhardt. En effet, ces deux créatrices ont beaucoup de points communs et sont parfaitement d’accord sur l’un d’eux: «La manière de vendre un produit a beaucoup à voir avec la personne qui en est responsable», dit Marisa Burn. On remarque lors des manifestations de Burninglights à quel point les acheteuses apprécient le contact direct avec les créatrices.

La tendance du mouvement des créateurs se montre désormais depuis quelques années également sous son aspect technologique, numérique et extrêmement scientifique. Sous la forme de bricoleuses, visionnaires, nerds technologiques et inventeurs. Et eux aussi veulent surtout une chose en fin de compte: investir dans le savoir pour rendre le monde un petit peu meilleur. Parmi ces pépinières publiques d’inventions technologiques figurent ce qu’on appelle des FabLabs, dont l’un se trouve aussi à Berne. «Lorsque nous avons commencé il y a six ans à ouvrir nos portes – pour mettre à la disposition du grand public en premier lieu nos imprimantes 3D – des modélistes ont commencé à venir chez nous pour créer des avions ou des paysages pour trains miniatures selon leurs idées», explique Ramun Hofman, co-fondateur du FabLab à Berne. «Mais entre-temps des bricoleurs et artisans de toutes sortes viennent chez nous pour lancer de petites séries de produits.» Parmi eux des créateurs de lunettes, des designers de textiles ou encore des tailleurs. Pour l’exploitant du FabLab lui-même, cela a été une grande joie de voir à quel point les gens avaient de moins en moins peur de créer leurs propres fabrications dès qu’ils s’étaient familiarisés avec les appareils comme la machine de découpe au laser et les imprimantes 3D. «Les gens se lancent avec courage – ils recherchent des solutions de produits, expérimentent avec les matières et les formes», affirme Ramun Hofman avant d’ajouter: «Depuis que notre public a reconnu par ailleurs que l’on peut reproduire en principe toutes les pièces de rechange pour un produit défectueux – que ce soit un meuble ou un appareil technique – le milieu de la réparation gagne sans cesse en importance.»

Des millions de gens se sont mis en route dans le monde entier. En tant que créatrices et créateurs, ils font partie de ce qu’on appelle le «maker-movement» et prennent parfois de gros risques pour fonder leurs propres petites entreprises et s’occuper de la fabrication et de la vente de produits de fabrication personnelle. L’accès démocratique au savoir et à la technologie a beaucoup simplifié les choses et éveillé le désir chez de nombreuses personnes de reprendre le contrôle de leur vie, en tant que travailleur et consommateur. On peut supposer que ce changement va se répercuter également sur les producteurs de marchandise de masse. Les créateurs de toute nature – du domaine alimentaire à la technologie en passant par l’artisanat – vont continuer à se pousser mutuellement à créer de nouveaux produits et services innovants. En effet: le mouvement des créateurs ne fait que commencer.